60 Minuten liefen rückwärts. Moderatorin Tita von Hardenberg machte Druck. Eine Entscheidung musste her, sonst würden die 10.000 EUR Preisgeld des 3sat Theaterpreises nicht ausgeschüttet. In Sekunde 14 des Preiskampf fiel die Wahl endlich auf die Inszenierung „Kleiner Mann was nun“ der Münchner Kammerspiele und somit die Schauspieler Annette Paulmann und Paul Herwig. Wir Zuschauer im Haus der Berliner Festspiele waren erleichtert.

Vier Juroren – Juli Zeh, Tobi Müller, Christopher Schmidt und Burghart Klaußner – warfen jeweils eine Inszenierung des Berliner Theatertreffens ins Rennen und erklärten zu Beginn in zwei Minuten, warum diese Inszenierung ausgezeichnet werden sollte. Juli Zeh war dabei so charmant und eloquent, dass sie und damit ihre vorgeschlagene Inszenierung „Kleiner Mann was nun“ sofort meine Favoritin war. Auch weil ich bekanntlich klassische Stücke ganz gern mag. Und weil sie das schlagendste aller Argumente hatte: Auf vielen Bühnen würde noch noch gebrüllt, gelitten, gestritten. Das sei nicht schwer. Aber zu lieben und tiefe Emotionen zuzulassen und auf die Zuschauer zu übertragen, sei eine wahre Leistung. Chapeau.

Eine detaillierte Betrachtung des Abends gibt es bei den Bloggern des Theatertreffen-Blog, die mit einem kritischem Liveblogging glänzen.

Öffentlich, kostenlos, toll. Hier die Daten:

Freitag, 14. Mai 2010, 20:00 Uhr
Burgtheater, Wien
„Der goldene Drache“ von Roland Schimmelpfennig
Regie: Roland Schimmelpfennig
Fernsehregie: Hannes Rossacher
Bühne und Kostüme: Johannes Schütz

Samstag, 15. Mai 2010, 20:00 Uhr
Thalia Theater Hamburg/Schauspiel Köln,
„Die Kontrakte des Kaufmanns“ von Elfriede Jelinek
Regie: Nicolas Stemann
Fernsehregie: Harald Spieß
Bühne: Katrin Nottrodt

Es ist nicht immer einfach, das Interesse am Theater und das „restliche Leben“ in Einklang zu bringen. Deswegen das Geständnis: Ich war schon ne Weile nicht mehr im Theater. Wo soll das nur hinführen? Besserung wird gelobt. So ein themenspezifischer Blog lebt nicht von Alltagsbegebenheiten oder lustigen Anekdoten, sondern von Theaterbesuchen. Bleiben Sie am Ball. Ab und zu gibt es hier was Neues. Versprochen.

Walter Muschg (1898-1965), Schweizer Literaturhistoriker

Das Fazit heute am Anfang: Eine Inszenierung, die mich sprachlos gemacht hat. Wunderbar.
Zu Beginn dachte ich noch: „Na dufte…wieder mal Leinwände. Da setzt man also auf Videoprojektion. Ganz was Neues.“ Aber dann fing es an und ich war sofort überzeugt. Es machte Sinn. Das Bühnebild ist karg und wird von zwei großen Leinwänden dominiert. Außerdem noch Champagnerflaschen, Stühle und vier Mikrofone am Bühnenrand. Die Figuren werden schnell und ohne große Umschweife eingeführt. Mit den Namen der vielen Männer ist es etwas schwer, aber im Grunde ist nur wichtig, dass die Protagonistin Célimène (Judith Hoffmann) von vielen Herren umschwärmt wird. Das genießt sie und sie nutzt dieses Begehren schamlos aus.

Auch Alceste (Jörg Pose – an dem man sich übrigens kaum satt sehen kann und dem ich jedes einzelne Wort geglaubt habe) will Célimène für sich gewinnen. Doch er hält sich nicht an die Spielregeln der Gesellschaft. Er geht an deren Heuchelei und Oberflächlichkeit kaputt. Er ist schonungslos offen und sagt seine Meinung, die wahrhaftig nicht oft schmeichelhaft ausfällt. Als er das Gedicht eines Nebenbuhlers nicht lobt, geht dieser vor Gericht. Alceste verliert den Prozess, denn er weigert sich, den Richter zu bestechen.

Allerdings kann der Menschenfeind Alceste auch dann seine geliebte Célimène nicht für sich und ein Leben in der Einsamkeit gewinnen, als sie von all ihren Verehrern sitzen gelassen wurde, da diese herausfinden, dass sie an jeden der Männer Briefe geschrieben hat, in denen sie die jeweils anderen Schwärmer schlechtredet. Großes Drama.

Und die Leinwände? Ach genau…die Leinwände. Nun ja…wow. Die Personen wirken riesig. Man sieht jede Wimper, jede Falte, jede Regung. Alles schonlungslos nah. Die Figuren auf den Projektionsflächen (live hinter der Bühne in Kameras gesprochen!) agieren miteinander und mit den restlichen Figuren auf der Bühne. Durch die Überdimensionalität haftet man an den Lippen der Schauspieler und leidet mit Alceste…oder genießt mit Célimène. Jeder wie er mag.

„Der Menschenfeind“ wurde 1666 in Paris uraufgeführt und es ist doch sehr amüsant zu sehen, wie die schlechten Eigenschaften der Menschen auch nach über 300 Jahren noch die gleichen sind.

Eine der besten Inszenierungen seit langer Zeit. Anschauen!

Nächsten Termine
11./12./15./21. März 2010
1./4. April 2010

Bilder der Inszenierung

Für dieses Stück ist ein bisschen Gaga-Stimmung nötig. In rasantem Tempo wird der Besucher durch Shakespeares Werke gejagt. 90 Minuten Nettospielzeit müssen eingehalten werden. Sommernachtstraum, Romeo und Julia, Hamlet – alle sind sie dabei. Alle lieben und sterben sie. Irgendwie. Denn man muss schon genau hinsehen, um die Parallele zu Shakespeare noch zu erwischen und sich nicht von der Gaga-Stimmung ablenken zu lassen.
Was die drei Schauspieler Michael Baderschneider, Stefan Mehren und Cyrill Berndt (mein Favorit des Stücks) leisten, ist schon beachtlich. Ein Tempo zum Staunen. Es hat nicht 100%ig den Geschmack des Theaterfrolleins getroffen, riss aber den Rest des fast ausverkauften Hauses schier vom Hocker.

Ein kleine Historie des Stücks gefällig? Das Werk Shakespeares umfasst 37 Stücke und damit ca. 120 Stunden Aufführungszeit. Drei Amerikaner (u.a. Adam Long) „kürzten“ Shakespeares Werke zusammen und gründete The Reduced Shakespeare Company. Das Stück steht seit 1987 auf dem englischen Spielplan und galt lange Zeit als nicht übersetzbar, da es insbesondere vom sprachlichen Unterschied des Amerikanischen und Britischen lebt. Im Auftrag des Theaterverlags Felix Bloch Erben wurde es schließlich doch von Dorothea Renckhoff übersetzt und feierte seine Deutschlandpremiere 1997 am Schauspiel Essen. In der Berliner Vagantenbühne steht es seit 10 Jahren sehr erfolgreich auf dem Spielplan.